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吉他谱 > 文章教程 > 演奏 > 如何高效练吉他?掌握这几步让你效率翻三倍!
如何高效练吉他?掌握这几步让你效率翻三倍!

阅读本文你将收获到:
(1)乐器高效练习的方法;

(2)如何在量化训练中得到进步;

(3)指弹曲练习中常见步骤;

(4)一份高清曲谱;

在音乐学习中,练习经典的曲目是我们进步的必经之路

但是如何高效的从这些经典曲目中获取营养呢?

这么多年以来,我见过太多琴友们,把一首曲子练了很久,结果却进步缓慢,甚至怀疑自己到底适不适合弹吉他

又或者会了很多经典曲目,但最终却还是一知半解,只能笑笑对自己说:

“看来我没什么天赋,就当个业余爱好吧”

要知道,以绝大多数人的努力的程度,还没有轮到拼天赋的时候

那么,选定一首喜欢的曲目之后,该如何一步步将它消化吸收呢?

今天,与大家分享的就是高效练习的方法和步骤:

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第一步:聆听

人类学习任何语言都是从“听”开始的,学音乐也是一样

吉他手常见的错误就是:不管三七二十一,拿来谱子就弹,尤其是依赖六线谱的琴友!

这么做的越多,也就代表你离专业水准越远了!

正确的做法是先去”聆听”,走路听、开车听、吃饭听、睡觉听......

当然没必要这么夸张,但认真放松的去听10到20遍不是什么难事

如果你不是一个“懒人”或者“哑巴”,当“聆听”到一定程度时,自然会过度到下一步“哼唱”

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第二步:哼唱

当大量的“聆听”自己喜欢的作品后,自然的结果就是跟着“哼唱”旋律

由于器乐的音域和人声不同,没有必要完整的唱出来,但作品的主题以及旋律明显的乐句要尽量的哼唱准确,至少要在心里勾勒出旋律线条

在这一步中,最容易被忽视的是节奏!

所以在跟原曲哼唱的时候,用手或脚边打拍子边唱会让后续的练习速度更快

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第三步:标注曲谱

经过前两步的“练习”,我们已经对作品的整体有了一个认识和熟悉,接下来才是曲谱登场的时候

吉他谱的作用是参考和辅助,尤其是六线谱,它的优点是比较直观,但短板是它所呈现的是“视觉”,而不是“听觉”

因此,专业的六线谱都会附上五线谱,说到这里很多人会说自己不懂五线谱怎么办?

没有关系,我们的重点是在曲谱上去标注出来旋律音的位置

如果你可以用简谱将主旋律标注出来,那么效果会更好

这一步也可以结合下一步,分段去做

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第四步:分段练习指法

无论多么复杂的乐曲,都是由小的乐段组合而成的,我们要做的只是把每一小段练好,然后合成在一起

这里的分段练习有两种方式:

一种是按小节划分;另一种是按乐句划分;

我个人比较倾向后者,因为按乐句划分去练习,更容易乐曲整体的呈现和呼吸的掌控

但当遇到比较复杂的乐句时,就要结合按小节划分的方式去将难点逐一攻克了

这一步的重点是熟悉作者的指法编排

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第五步:打开节拍器

从这一步开始,是业余与专业的“分水岭”;也是大多数人最容易忽视的重点

很多琴友对我说,本来觉得弹的很熟的曲子,打开节拍器怎么也跟不上,太难受了,为什么呢?

因为节拍器让你不能再“任性”,之前练习时没有注意到的细节全部暴露出来了

要知道大师们看似“游刃有余”的演奏,都是建立在稳定的速度和节奏的基础上

不开节拍器练琴=无效练琴!

所以当你把这种“难受”练到“舒服”的时候,你会发现练琴是如此的快乐,犹如进入了一个崭新的世界

那么,如果想不再业余,请无论如何都挺过这一关吧

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第六步:合成

经过前五步的洗礼,一首曲子已经可以基本演奏下来了,有一些瑕疵没有关系,能够达到原曲的六到七成就可以了

这一步的重点是作品的完整性,要能按合理的指法比较连贯的演奏整个作品,基本节奏正确

我见过很多琴友,练到这一步就认为已经掌握了,便开始一遍又一遍的从头弹到尾

然后朋友圈里发个视频,随便写一个心情,那个心满意足甭提多开心了,一副“命运以痛吻我,我愿报之以歌”的姿态~~

当然,当努力之后终于能够看到“结果”的时候,这种“开心”可以理解

但我要说的是,现在所看到的只是“结果”的冰山一角而已

我们好不容易找到宝藏,难道只抓一把金币就走吗?在知识的宝藏中,我们要再“贪婪”一些,对吧图片

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第七步:完善细节

如果说前几步是帮我们“弹会”,那么这一步才是开始学习“弹好”

我们要再回到分段练习当中去,把有瑕疵的部分再拿出来反复练习

这一步花费的时间和精力可能要比前六步的总和还要多!

关键是尽可能的将细节准确的掌握,反复练习某一段难点,再反复将这一段合成到整体作品中连贯演奏

随着这个不断精进的过程,我们对乐曲的理解、呼吸轻重的把握才会进一步的“自然而然”,形成最终完美的“表达”

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第八步:乐曲分析

接下来是学习乐曲最重要的一步,也是很多乐理欠缺的琴友们头疼的部分,就是用音乐的角度去分析作品

乐曲的和声进行是什么?旋律与和声的关系是怎样?运用了哪种律动?运用什么样的曲式?什么样的音阶?什么技巧去呈现等等

如果你是一个经验老道的乐手,其实这一环节在前几步的练习中已经同步做到了

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第九步:练习量积累

千锤百炼的道理是我们大家都熟知的,任何一个演奏家所表演的作品,都是经过了大量练习

如果连演奏的过程还要思考指法,那就根本谈不上“表达”了

以上这些是如果你想学习一首曲子,应该注意并注重的九点,希望大家多去练习


航航
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